「呼吸」_ 专访MotionGraphics先行者 - 井口皓太

「BREATHING·呼吸」 主视觉_ Concept & Design : 孙思嘉

「呼吸」是一档设计访谈专栏。栏目旨于以访谈图文的形式、记录“交流（コミュニケーション）”之形“呈现海外设计人之思”以形塑沟通的一回性、照应异域设计语汇及受访人之个体独自性、并自然的以对话行为本身剖面“相互”的现在之样态、侧观外邻设计之局部与当下。

访谈专栏的视域将由「日本」入而渐推涉世界。每期专访将有选择的同一名顶尖 、活跃于一线的海外设计师进行。从问答与作品详介的形式中，我们力求探寻受访者设计思考成形之背景及解析创作过程中其所思与尝试触及其独自方法论的些许部分并展现之。

我们期许每位受访人的画卷铺展都能草稿您内心设计空间的千里江山，亦挚愿每回形似“生”之外延的对话孜孜丝织之网或微筑广域沟通之桥以奏鸣“无界”之声、馨响悠扬。

专栏企划 | 担当 孫思嘉

井口皓太 / Kota Iguchi

Motion Design

https://kotaiguchi.com

株式会社CEKAI

http://cekai.jp/

1984年出生于日本神奈川县。于武藏野美术大学基础设计学专业就读期间设立了株式会社「TYMOTE」。以平面设计和映像设计为轴、进行CM、MV、现场演出、品牌设计等多领域的设计工作。2013年设立「世界株式会社」。创设了跨越公司及所属框架的创作者和经理人共融的场所，并以设计工作推进自社发信。受赏历包括：东京TDC 2014 - TDC奖、2015 D&AD - Yellow pencil、第94届纽约ADC奖金奖等。

“のんたれ（I AM NON）”OP

HEATTECH ROOM

EXPO

CITIZEN

Nike LAB

TOP Museum

在媒介与技术日新的当下，モーショングラフィックス(Motion Graphics)的制作与运用正向“日趋普遍”与“日臻成熟”茁壮发展。样态形成的背后，除时代语境的和弦外诸设计者所发之声亦挥指旋律。弄潮百态身姿里，出身日本的映像设计师井口皓太格外惹人瞩目。不仅是百年奥运史上初回动态图形设计制作的操刀人、亦是屡屡斩获包括 Tokyo TDC、D&AD、NY TDC 等奖项多数、于武藏野美术大学基础设计学系在学时期即设立株式会社「TYMOTE」并投身创作与设计发声的优秀设计师。作为设计访谈专栏「呼吸」开篇的特约受访嘉宾，井口爽朗的应允我们的采访并详尽细致的向我们铺展开其即具独自性又精深的设计思考与各例创作的前后左右。

(I：井口皓太 S: 孙思嘉 )

S：请您分享「领域横断・溯本求新」的基础设计学科对您的设计观所产生的影响。

I：入学基础设计学系科之初，先生们会淳淳「设计无法被分割」的理念。当时也在被分享观看查尔斯・伊姆斯（Charles Eames）①制作的短片「powers of ten」后、我的设计观即因之而被重置改变。「powers of ten」所阐述的是迄今为止被分割的领域其实是一个全然统合的结构、无论微观抑或宏观、任何领域皆相同存美。我们设计创作的领域亦然、在与社会密切关联之上、于不知不觉之中、会逐渐堆积起壁垒。我认为正是鱼跃该壁垒之处方见自身的创造之核心。

「Powers of Ten」- Charles Eames

S：请和我们分享您在学时期设立株式会社 TYMOTE 的契机。

I：在学生时期，就已构想、有将同世代觉得有意思的人们进行编辑并发表的必要。作品收集不仅限于作为母校的武藏野美术大学②、也包括多摩美术大学③、桑泽设计研究所④等表现夺目的创作者们（平面设计、CG、电影动画、新媒体艺术等）、并制作了作品集，名叫「TYMOTE」。之后，有和这些伙伴们一起做展览、推进项目、逐渐的趋步法人化以至株式会社「TYMOTE」。而作为我们创作的延长、以之如何去描绘与会社的关系也是一种挑战。

TYMOTE

Laforet 35th CARNIVAL

ISSEY MIYAKE IN C."MESSAGE"

S：正如 TYMOTE 的 Philosophy 中所介绍，贵社是一所集映像、CG音乐、交互及网页的综合会社，作为创始人与创作人之一，您是如何运作并协调各异同领域的创作者的。

I：就我自身而言，是从平面设计领域徐徐的移行并成为动态设计师的。而且在此延长线之上、亦担当纪录片导演、及由本质（层面）着手企划的创意设计指导。这很大程度上亦是受先前所举例有做说明「powers of ten」思想所影响。不解微观则难呈宏观，反之亦然。

SOU·SOU

在设计创作的领域、为“在单项领域内锻而炼之积跬步以成专精”之美德所缚、某时以之为求虽无可非议，然在与它领域相联之时、方为见新之刻、成趣之时是我所坚信。要义之处即在于、在自身操作的作业中，得见大局。因而，我将持续亲力亲为的设计下去。

现在，正在经手名为「CEKAI」的融合多领域网站的项目、每次组队，都以领域融合的姿态去进行的。

S：在东京奥运会的动态图标制作的项目中，您提到“团队花费了一年多的时间来制作动态图标”，是否可以请您分享该项目的经纬，包括您如何与广村先生分工推进，以及该项的制作过程及在项目中，是否有遇到十分困难的部分和如何进行克服的。

I：我被邀请入该项目时、早已是平面设计的视觉标示完成以后了。因而、实际上并未与广村正彰⑤先生在制作上有所交集。然而，以动态为前提驱使平面设计、而造成有损平面设计品质的情况其实多有发生、由结果来观，我自信该项目是良质完成的。我在最终、对如何拓展广村先生的设计有所深思。广村先生是以何所想来进行设计制作的、边看着标示、边进入到他的脑海中如解纽般的推进设计的。

东京奥运会动态图标

S：您认为，是否有静态信息表现中无法为动态表现所取代的部分，如果有，是在哪一部分。

I：在被询问到该问题时、我正提案了“认真制作静态时间”。我觉得这是向对我提出“要动态起来”要求的奇妙的返答。在拜观之后便会有所知动态平面、（是由）先出现、后静止、再消失的三重结构所构成的。其中使用在静止状态的时间是无论多少皆不枉费的。动态平面、说来正可认识为，在静止的状态下瞬时间能表现出的技术之博弈来判断的表现方式并制作的。说到底以静止的基本状态作为基本形而如此即很好。只是，从过往的动态平面使用例来看，（电子）标牌、屏幕、电视等、触手可及的媒体本身正在日趋改变。这与印刷不同、是信息带上了流动的性质。我认为在那流动的信息流中、动态平面将日益进化出凝练静止并具传达性的机能。即、我认为我所设计制作的动态平面、某种程度上来说亦也还是平面设计的一个种类之意。传统的平面设计，正如在彼时代（环境）中所诞生般、现代的平面设计自当变容于当下的时代背景里。传统的平面设计所包涵的时间、空间、包容万般的状态还能以多大程度被扩张、真是全然满溢着可能性。

S：请您分享您的汉字动态化系列作品的创作初衷和创作经过。

I：「kanji city」

「Haku everything but the love」

「kanji city」原本是在运动馆、为骑行自行车时观看所用而制作的动画。配合运动馆内的BGM、以画面的流动及速度渐变来促进身体运动。因为是给在运动中、急促呼吸的观者们来看、因而设计得易懂、极简的特点、也受到海外非汉字语系的大家所青睐而获得诸多海外设计奖项（如D&AD NYC ADC）。然而有趣的是、（该作品）在参加作为日本字体设计祭典的TDC时、却未能获得奖项。从中，我认识到日本人，以及亚洲人所考虑的「汉字」「文字」、会是更加深层次的。这种差异很有趣，下回要挑战表现纵使日本人也勉勉强强能理解的、觉醒置根于文字与图形与声音的关系之根底的感觉、意识的作品、如此即制作了「Hakueverything but the love」这件MV作品。如目标所期该作品荣获了TDC设计奖。当然，这是西洋（文化背景）的人们无论如何也难以理解的作品。同样的内核、经由两种把握方式所呈现、对于我自身来说也是一个相当重要的扩张。在经手海外工作之时、也常常会回想起以上这两件作品。

kanji city

HaKU「everything but the love」

S：在您的《Keeping Moving》《FUTURE OF AIR》等映像作品中，十分明显的感受到您对于音乐节奏与视觉关系性的瞩目。基于密接关联度，猜想您是否有时也会由非视觉的领域入手进行IDEA的构思并逐渐推进项目。

I：在电影制作中、音乐是不可或缺的重要要素。我对音乐所知甚少、故而每次都很期待与音乐创作人的会议。我的作品、较多会由空间的角度入手、而感到音乐人亦是从另一维度的空间角度切入（来创作的）。将之组合后、确实会产生连自己都难以想象的化学反应。制作动态平面时如此、制作纪录片时亦然、在处理动态时、常常不忘意识到「身体性」。在制作过程中，亦会于冥冥中似感觉着（某种）节奏、流向并推进着制作。

FUTURE OF AIR

S：今后您是否会考虑映画制作，以及是否愿意和我们分享你的一些将来计划。

I：因为动态图像的画面、仅5秒即会耗费数十小时时间进行、无论什么画面都需花上他人一倍的时间来制作、所以如电影那样2小时或者是3小时的制作那真的是令人望尘。（笑）。但是，我深受斯坦利・库布里克（Stanley Kubrick）⑥及米歇尔・贡德里（Michel Gondry）⑦的影响。如果有机会、确实也想尝试挑战电影拍摄的。同时，不仅限于现有媒体、无框影像或是VR电影等、还未确立（成熟的）领域也跃跃欲试。制作本身也是一种自我开发亦很感兴趣。

MIZKAN

S：您认为，设计为何？

I：设计对于我来说，是「令人兴奋之事」。

谢谢贵栏目的访谈。

“ 采访感言 | Interview Reflections时值1964年前后，身在德国乌尔姆造型学院（Hochschule für Gestaltung）的年轻设计学人向井周太郎收到来自时任武藏野美术大学理事长田中诚治之信，备述新学科设立构想，3年后，协同阿部公正，向井于MAU（Musashino Art University）设立以「秉持“领域横断知”的视点、共通各学科并横跨被细分化、领域化的各专业门类」为理念的基础设计学系（Scienceof Design），并历经多年、影响与塑造了一代又一代的日本设计学人、设计师及设计教育家。身为基础设计学系的毕业生，我们可从访谈里井口所谈到的「设计无法被分割」之理念、「跨越既存领域壁垒」之视点及「身体性」等处，直观到来自“学科知”的深刻的烙印。
设计师平野敬子曾于2004年企划实行「グラフィックデザイナーの肖像」（平面设计师的肖像）项目，促成当时活跃于一线的平面设计师们通过采访对谈诸位设计界泰斗以篆刻彼时平面设计界之形。在杉浦康平与原研哉（基础设计学系毕业）的对话里，杉浦提到在1964及1966年任职乌尔姆造型学院替德国学生授课时，遇到作答“是与不是”时东方的暧昧性与西洋产生间隔的问题，50多年过去已然扁平化世界的当下，更密集的沟通频率似依旧未能融通异同文化间的壁垒，而该况亦可从井口自「Kanji City」到「Haku everything but the love」的作品创作分享里可见一斑。正如井口所提：“同样的内核、经由两种把握方式所呈现、对于我自身来说也是一个相当重要的扩张”。而该“扩张”的需要及必要性亦似是当下每位创作人之所对面课题。基于“领域统合”的视点之延长与概念扩张，或许在现今及将来，更为密切的多域跨国合作将进一步增进个体扩张及体内融合；这亦似为基于“未被消解”的侧面，我们可以直见的文化“生命力”所构成的“多样态”环境的丰富性与可能性特质的个体嵌入般、终将连同内包于自然的人一道，趋万般入多样性的轨迹。而已然步于前沿的井口亦正用每件创作抒写着其极具独自性的设计履历、并执着的一往前行。”

设计访谈专栏「呼吸」栏目总策划

陆俊毅_设计现场是一个专注于传播视觉设计为主，涉及各领域多方位信息的公共交流平台。我们力求引领当下视觉传达的行业发展，启发高校设计教育的进步，关注全球各类设计人才的成长。

我们的粉丝包含艺术类学生、设计师、设计爱好者，目前微信公众号粉丝量达20万以上，微博粉丝量达20万以上。

我们作为媒体方长期与国内外的协会组织、院校、展览赛事有合作，包含活动策展、设计赛事报道等。

设计访谈专栏「呼吸」企划 | 担当

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①「查尔斯・伊姆斯」：Charles Eames。美国著名设计师、建筑师和电影制作人。与其配偶雷・凯泽・伊姆斯（Ray KaiserEames）合作创作，分别在建筑、家具设计、工业设计、制造和摄影艺术领域做出了开创性的贡献。

②「武藏野美术大学」：Musashino ArtUniversity。前身为位于武藏野市吉祥寺的帝国美术学校。1948年更名为武藏野美术大学。日本顶级三美大之一。现位于东京都小平市。

③「多摩美术大学」：Tama Art University。前身为多摩帝国美术学校。1953年设为多摩美术大学。日本顶级三美大之一。

④「桑泽设计研究所」：Kuwasawa Design School、KDS。是一所位于东京都涉谷区的设计专门学校。1954年由桑泽洋子于东京都港区青山北町设立。是日本率先承袭包豪斯设计思想的教育机关。以培养引领时代的设计师和设计相关职能人员为教育方针，并陆续培育了大批活跃于国内外各领域的优秀设计师和创作者。

⑤「广村正彰」：爱知县出身。日本著名平面设计师。经田中一光设计室工作、于1988年设立广村设计事务所。日本设计师协会新人奖、NY ADC 9th International AnnualExhibition银奖获奖、2008年KU/KAN奖获奖、2009年每日设计奖获奖。东京工艺大学艺术学部教授、多摩美术大学美术学部环境设计学科客员教授、特种东海制纸株式会社AD顾问。

⑥「斯坦利・库布里克」：StanleyKubrick。美国电影导演，编剧和制片人。被公认为电影史上最有影响力的电影人之一。他的电影大部分都是小说或短篇小说改编，涵盖多种流派，并以其真实感，黑暗幽默，独特的电影摄影，广泛的场景设计和令人回味的音乐使用而著称。代表作品《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橙》、《闪灵》等都是电影史上的经典之作。他是一位全才，除导演外还常常担任电影的制片、剪辑、摄影、音效等工作。

⑦「米歇尔・贡德里」：Michel Gondry。生于法国凡尔赛，法国电影导演。